Me acorde que tenía Blog ^^U , vi la ultima entrada y quede así ---> O_O cuando me di cuenta que la fecha de publicación era19 de mayo y ahora estamos a octubre.
Lo cierto es que como he dicho muchas veces eso de escribir en blog me da por temporadas no tengo el habito pero bueno ahora estoy escribiendo de nuevo. Fueron casi 5 meses de ausencia...en ese lapso de tiempo me han pasado muchas cosas, muchas, algunas buenas y otras malas pero prefiero no entrar en detalle la verdad no quiero tratar el blog como un diario de vida para eso tengo mis cuadernos, lo que trataré de hacer de ahora en adelante es expresar ideas, pensamientos, reflexiones, críticas, etc o cualquier cosa que se me ocurra así que espero les guste este mi humilde rinconsito
Los dejo con unos dibujos que hice hace algún tiempo (clic en ellas para verlas grande)
Este trabajo lo escribi para la Universidad
estoy estudiando Teoria e Historia del Arte
aqui les dejo mi trabajo espero les guste...
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De artistas y Feministas. Un vistazo al arte del siglo XX
El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico a las mujeres y fue uno de los movimientos culturales más importantes de la historia del siglo XX. El arte feminista surgió a finales de la década de los años ´60, y abarca, en líneas generales, los esfuerzos y logros del movimiento feminista para hacer más visible el arte realizado por mujeres dentro de la historia del arte y la práctica artística. Hay que notar la diferenciación del «arte hecho por mujeres», que puede ser exactamente lo mismo que el hecho por el hombre en lo que se refiere a temas y géneros, de lo que es un «arte feminista», que pretende ser diferente, tratar otros temas y alterar los valores tradicionales en el arte.
Es así como algunas mujeres se declaraban así mismas como feministas porque, desde su ámbito profesional, participaban de este nuevo despertar de la mujer que se caracterizo por una intensa reflexión y denuncia de las causas de represión femenina a nivel social, político, familiar, sexual y cultural.
El discurso feminista como tal surgió para enfrentarse a la mentalidad masculina con una repolitización del sexo: arte y política sexual. Que componen una serie nueva de teorías frente a la diferenciación sexual. Esto abre las puertas para la confrontación crítica de las diversas formas de la xenofobia: miedo a la diferencia, al extraño, al otro. Estas formas estaban estrechamente ligadas a variados acontecimientos y movimientos que sacudieron la conciencia del mundo, como el movimiento por los derechos civiles de la población negra en Estados Unidos, la guerra de Vietnam, el lanzamiento al mercado de los anticonceptivos, la experimentación con drogas psicotrópicas, los movimientos estudiantiles y hasta la llegada del ser humano a la Luna.
En fin, las teorías feministas abrieron las puertas a variados temas relegados de la “historia oficial” aquello a lo que se le denominó “lo otro” formado por grupos que hasta entonces habían sido marginados de los espacios del poder.
Al analizar la silenciosa presencia de las mujeres en el arte, las estudiosas y teóricas feministas como Griselda Pollock o Julia Kristeva partieron del rechazo a cualquier insinuación de una supuesta incapacidad "natural" de la mujer para la creatividad artística y se centraron en el terreno que, en su opinión, daría respuesta a todas las interrogantes: la condición social y política de la mujer en el campo del arte.
Según estas teorías prácticamente toda la historia de la humanidad fue estructurada en base a un régimen masculino, dado que los hombres detentaban el poder en la mayoría de los ámbitos de la vida. En este sistema centrado en los hombres, las mujeres habían tenido muy pocas oportunidades de desarrollar sus capacidades con el mismo alcance que los varones.
Así es como en el campo artístico la inmensa mayoría de las obras las producían los hombres para un público masculino, donde se reflexionaban sobre los sueños, expectativas y fobias de los hombres. Además, aunque el acceso de las mujeres al estudio formal del arte no estaba prohibido, había políticas que de hecho limitaban su desarrollo profesional, un ejemplo de esto es lo que ocurrió en la Bauhaus. El primer año desde su inauguración se vieron con que casi la mitad de los nuevos alumnos eran mujeres, a las que destinaron casi en su mayoría al taller de textiles, negándoles la entrada a otros talleres como el de metales. Sin embargo, hubo algunas alumnas que no se dejaron vencer fácilmente y lucharon hasta poder ingresar a los talleres que realmente querían cursar.
Algo parecido pasaba en las academias de arte europeo del siglo XIX donde, si bien no se les negaba el ingreso a las mujeres, si se hacía con el ingreso a las clases de dibujo de desnudo, por considerarlo indecoroso. En cambio se presentaban menos obstáculos para que la mujer se dedicara a las artes menores tales como el bordado, pintura de cerámica, el trabajo textil, entre otros, actividades en las que eran socialmente más aceptadas.
Las feministas que comenzaron a interesarse por desentrañar la condición social de la mujer en el mundo del arte, le dieron mucha importancia a la idea que la cultura occidental poseía acerca de las diferencias entre Hombre y Mujer como causa para la inequidad de oportunidades. Durante la década de los 70, las feministas comenzaron a reflexionar que era lo que hacia diferentes a los hombres y a las mujeres. Y en el terreno artístico de que manera era posible expresar ese ser “femenino”.
Las artistas feministas de los años ´70 tuvieron varios problemas para integrarse al circulo artístico ya que debían dejar de lado su feminidad para ser consideradas aristas serias, aun así por el solo hecho de ser mujeres se catalogaba a su obra como “arte de mujeres” que era lo mismo que decir que no era arte. Con respecto a este punto, si hacemos un recorrido retrospectivo por la historia del arte del siglo XX podremos observar la imagen de lo femenino que poseía el arte moderno: una sexualidad primaria concebida a través de un cuerpo femenino abyecto y monstruoso, solo hace falta prestar atención a Las señoritas de avignon de Picasso para comprender este punto de vista. Pareciera que la sexualidad masculina veía una forma de auto afirmación en el enfrentamiento y sujeción del monstruo o la fertilidad femenina.
Por estas razones las artistas feministas ubicaron deliberadamente su obra desde su propia experiencia social como mujeres, partiendo de la base que la experiencia femenina es distinta a la de los hombres pero igualmente valida. Este punto de vista era más que una lucha para darle voto a la mujer, las feministas pretendían reestructurar el papel de la mujer en la sociedad. En base a este propósito, las artistas proponían una nueva posición de la mujer en el arte, como sujeto más que como objeto, dejar de ser temas pasivos de representación y convertirse en interlocutoras activas de su propia obra.
Muchas mujeres apoyaron esta meta, sin embargo, no tenían todavía muy claro cuál era la "naturaleza" de la identidad femenina, ya que eran ellas mismas quienes debían redefinirla. Surge la pregunta sobre el ser femenino, el “¿quienes somos nosotras?” Explorando la identidad colectiva y compartida de las mujeres. Así dentro de la comunidad de mujeres, es como podían entenderse así mismas individualmente como seres humanos. Al respecto, uno de los primeros asuntos de identidad compartida que se exploró fue el tema del cuerpo femenino.
Sin embargo, la definición de mujer para las primeras feministas no era simplemente biológica sino política: el poder feminista era el poder de la mujer como parte de un grupo de mujeres. Esta actitud abrió el camino del cambio político en la sociedad y la puerta hacia la creatividad y la novedad en el arte. La mayoría de las artistas feministas trataron de no usar técnicas tradicionales, como la pintura sobre tela. Muchas obras de artistas feministas fueron hechas en medios nuevos, como video, performance, arte ambiental, entre otros.
Las feministas entraron en el mundo de la historia del arte a través del arte conceptual; sin embargo, al ser su principal preocupación la situación social e histórica de la mujer sus obras siempre tuvieron un sentido de militancia política y social. A modo de ejemplificar este tipo de necesidad expresiva tomemos las obras de 3 artistas, cada una de las cuales desde su propia forma de creación artística reflexiona sobre la posición de la mujer en el entorno social e histórico.
Cindy Sherman y la imagen social de la mujer
La propia artista define que su obra debería ser considerada como arte conceptual. Dedicada a la fotografía divide su obra en series, sin embargo a pesar de lo variadas que puedan llegar a ser estas series, hay temas constantes como el enfrentamiento con la pintura por medio de la fotografía o el interés por la imagen social de la mujer. Dentro de su obra, las primeras imágenes que hicieron famosa a Cindy Sherman, a principios de los 80, fueron sus “fimls stills” autorretratos en blanco y negro que muestran a la artista representando y criticando los distintos estereotipos del papel de la mujer en la sociedad. Formal y materialmente, estas fotografías recuerdan escenas estáticas de los fimls de los años 50 y 70.
Por largo tiempo trabajó sobre su propio autorretrato en mil posturas diferentes, adoptando otras tantas identidades. La artista utiliza su propio cuerpo como vehículo para introducir diferentes personajes, inventar roles e interpretarlos. Con este artificio planteaba la relación entre hombres y mujeres: cómo ve el hombre a la mujer y cómo se ve la mujer a sí misma.
A través de múltiples disfraces y recurso, se apropio de la mujer objeto, de la niña inocente, de los estereotipos de la televisión de los años cincuenta, de los avisos comerciales y de los filmes de horror.
En otra de sus series llamada History Portraits/ Old masters (1988-1990) Sherman se convierte en los personajes de muchos cuadros famosos, generalmente retratos, de grandes pintores como Holbein, Giulio Romano, Watteau, Goya, Caravaggio y Rafael Sanzio. A través de un juego irónico replantea la posición de la mujer en el arte de antaño, la mujer vista como musa, como objeto de representación más que como sujeto.
En las series Fary Tale (1985) Disasters (1986)Sex Pictures (1992), Civil War (1991) y Horror Pictures (1994) la figura se va descomponiendo, siendo sustituida por grotescas composiciones con muñecas, fluidos, detritus.
Su obra cada vez más parece preocuparse por la violencia contemporánea en general y por la que se ejerce sobre el cuerpo femenino en particular. Con imágenes traumáticas en blanco y negro de desmembramiento y violaciones utilizando muñecas que representan a la mujer como objeto sexual torturado, manipulado, mutilado y violentado. Es una constante reflexión sobre la posición de la mujer en el mundo y como el mundo actúa sobre ella, también sobre lo femenino, aquello propio de la mujer.
Bracha lichtember Ettinger y la matriz
Artista y psicoanalista. Establece sus teorías en base a que la cultura es denominada como cultura falocéntrica, compuesta por opuestos: amor/odio, uno/otro, presencia /ausencia, todo organizado entorno al símbolo dominante del falo. Incluso el feminismo en sus intentos de criticar el falocentrismo cae en los límites de este binarismo fálico dominante. La artista busca, utilizando el psicoanálisis, en qué estructuras de este Sistema fálico se puede encontrar algo que no es fálico pero que en lo fálico reside como un alivio, una alternativa. En este punto se encuentra con el concepto de matriz, describiendo lo matricial, no en relación a la anatomía sino a la relación que tiene la matriz con la sexualidad femenina elevada a nivel de símbolo. Si miramos a través de la óptica de la matriz, que propone la artista,la obra se vuelve como una membrana, una pantalla en la que se encuentran y emergen juntas .la experiencia de quien ha hecho la obra y de quien la mira haciéndola entrar en juego en su experiencia, en una situación de conexión y confluencia. Ya que la matriz surge de una imagen que representa la coexistencia de la madre y su criatura en sus últimos meses del embarazo. Son dos desconocidas que coexisten sin oposición, extrañas una a otra, pero conectadas en una situación de transformación reciproca, en la que lo otro no es ni rechazado ni asimilado. La matriz es un símbolo de coexistencia de dos cuerpos en un único espacio.
La obra de Bracha L. Ettinger consistió principalmente en dibujo y técnica mixta sobre papel, así como notebook (Arts books o libros de arte). Desde 1992, la mayor parte de su obra consiste en técnicas mixtas y pinturas al óleo, como en la serie" Matrix - Álbum de familia "," Autistwork "y" Eurídice " imágenes borrosas y cargadas de las heridas y cicatrices de la horrenda tragedia de Europa sobre los judíos en su contexto familiar.
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Gillian Wearing y la mascara
Su obra es una fuerte reflexión sobre las cuestiones del yo desde otros individuos y sobre los aspectos sociales de una sociedad silenciada.
En 1992 Gillian Wearning salio a las calles de Londres y realizó su obra “Signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say” cuya traducción aproximada sería “señales de lo que tu quieres decir y no señales de lo que otro quiere que tu digas.” La artista paraba a las personas en la calle y les pedía que escribieran en una hoja de papel que ella les entregaba lo que estaban pensando en ese momento. La heterogeneidad marcó tanto al número de personas preguntadas como a sus comentarios, pero todas tenían en común, incluso aquellas respuestas más impersonales, cierto sentido de desasosiego. Algunas eran conmovedoras, como aquella que pedía a Mary que volviera, otras concienzudas como aquel que declaraba "Everything is connected in life. The point is to know and understand it", otras tremendamente elocuentes como "I’ve been certificated midly insane" o simplemente "I’m desperate". Ciertamente al observar las diversas respuestas, nos percatamos de la sinceridad de ellas y de la necesidad de las personas para expresarse.
Esto se comprueba nuevamente en otra de sus obras en video "Confess all on video. Don´t worry, you will be in disguise. Intrigued? Call Gillian." (1994). Puso este anuncio en la revista Time Out, y un increíble numero de personas acudió a confesar sus traumas y deseos más íntimos ocultos detrás de una mascara. Este hecho pone de relieve cómo las personas necesitan liberar su identidad, sumidos en una sociedad donde la censura social y la autocensura cohíben sus verdaderos pensamientos y sentimientos. Gillian Wearning domina los medios para permitirles algo de liberación; el uso de la mascara tiene un doble sentido, en primer lugar los que la usan se sienten protegidos por que no se les reconoce en el video y por otro lado produce una sensación de extrañeza en el espectador. La máscara mantiene la verdad del mensaje y guarda lo representacional del hecho artístico, puesto que en todo momento también permanece la visión de Wearing, ya que todo arte conlleva manipulación, aunque hablen otros. La mascara no sustituye una identidad por otra, si no que utiliza lo superficial del aspecto físico para revelar verdades fundamentales. Dentro de su obra la mascara juega un papel importante y no siempre son mascaras físicas, en su obra "10-16" aparecen adultos doblados por voces de niños, consiguiendo una situación en la que los personajes también consiguen revelar sus traumas interiores pero sin que podamos reconocerlos, son personajes que muestran lo doloroso de la entrada en lo simbólico según las teorías de Lacan durante estos años de la adolescencia.
Así, Gilliam Wearing se mantiene siempre entre lo real, las experiencias de la gente de la calle, y lo artístico, allí donde ella utiliza los recursos de la filmación y de las reflexiones sobre la identidad para presentar su manera personal de ver el mundo; porque ella guarda una distancia que le otorga el poder para construir la narración, pero desde esa posición ella no interpreta, ni juzga, ella permanece al lado del que habla, a la misma altura. La clave culminante de su obra es la empatía con sus personajes, y la que produce en el espectador que contempla desde fuera pero que asimismo podría estar dentro de sus vídeos.
Sus obras permiten la espontaneidad mientras se preguntan acerca de la construcción de la identidad, pero no se pierde en estereotipos, sino que utiliza las máscaras como vía para la expresión de lo más íntimo de los individuos; desde lo artificial consigue exponer la cara más auténtica de lo humano, desde sus estructuras indefinidas y seriadas abre camino a cualquier tipo de manifestación, consciente o inconsciente, pero siempre sincera. La artista establece una comunicación llena de significado a través del arte, permitiendo al otro ser el “otro” pero rompiendo su anonimato y su silencio. Podemos perdernos en la complejidad de su obra, pero al fin y al cabo acaba remitiéndonos a lo más sencillamente humano, Wearing aporta un medio a los sentimientos y hace que los que observamos cuestionemos lo que creíamos conocer de nuestro medio.
Retomando la idea, y a modo de conclusión, las artistas feministas trataban temas normalmente excluidos en el arte tradicional, como las funciones biológicas femeninas o la maternidad, utilizando materiales poco convencionales y recursos como la fotografía, la performance, entre otros. Es por lo tanto un arte político, que pretende ser hecho por mujeres y sobre las mujeres y su situación social, tratando temas como la violación, el racismo o las condiciones laborales. Una reflexión sobre los temas excluidos y por tanto sobre lo otro en la sociedad y el arte creando nuevas vías para la interpretación de la historia social y de la historia del arte desde un punto de vista donde lo excluido vuelve a la luz.
Bibliografía
·Anna María Guasch (edición), los manifiestos del arte posmoderno, capitulo V “inscripciones en lo femenino” de Griselda Pollock, Madrid. 2001
·Nelly Richard, Masculino/ femenino. Edición de Francisco zegers. Santiago, 1989
·Juan Vicente Aliaga, Arte y cuestiones de Género. Una travesia del siglo XX. Editorial Narea, España,2004
·Gabriela Castellanos, Sexo, genero y feminismo: tres categorías en pugna. Manzana de la Discordia Editores en coedición con el Centro de Estudios de Genero, Mujer y Sociedad. Santiago de Cali, septiembre 2006.
ayer hable de algunas de mis teorias, hoy le toca el turno a uno de mis juegos favoritos
Corazones a dos pantallas
Kingdom hearts, no es la primera ni ultima vez que escucharemos ese nombre en el mundo de los video juegos sobre todo porque es catalogado como uno de los mejores crossovers de la historia del ocio electrónico. Para los nuevos en el tema hay que decir que el inicio de la franquicia se remonta al año 2000 cuando Squaresoft (actualmente Square Enix) anuncio que uniría fuerzas con la franquicia Disney para crear un nuevo videojuego que integrara la potencia desarrolladora del primero con la creatividad y la magia del segundo.
De más está decir que muchos se mostraron escépticos ante la noticia, la mezcla de personajes de Disney con el diseño de personajes adultos de Tetsuya Nomura, creador de Sephirot y otros personajes iconos de la Square, no parecía muy buena idea ya que en un principio se veía como un juego mas bien infantil. Sin embargo, fuimos gratamente sorprendidos dos años mas tarde cuando por fin salía a la luz el primer Kingdom Hearts que cuenta con una historia profunda y muy bien lograda relata las aventuras de Sora en busca de sus amigos Kairi y Riku, para ello contara con la ayuda de Gofy, Donald y muchos otros personajes de la empresa del Raton además de ser el elegido por la llave espada para luchar contra los monstruos llamados “sincorazón” brotados de la oscuridad. Así es como kingdom hearts triunfó en ventas y críticas, convirtiéndose en una afamada franquicia que hoy en día cuenta ya con varios títulos como lo son el Kingdom Hearts I, el KH II, el Chain of Memories para GBA, el KH II Final Mix, una pre-cuela para PSP KH Birth by Sleep, uno para terminales móviles llamado KH Coded y finalmente el que nos interesa: Kingdom hearts 358/2 days.
La amistad es puesta a prueba….en cada momento
Para los conocedores sabrán que en la saga KH la historia es fundamental y el KH 358/2 days no es la excepción. Más que una secuela como tal, relata lo ocurrido antes del Kingdom Hearts II, enfocándose totalmente en la misteriosa Organización XIII, (a la que vimos por primera vez en el Chain of memories) de manera que podamos conocerlos mejor a medida que avanzamos en la historia y así comprender algunos de los hechos y enigmas de versiones anteriores.
Sin lugar a dudas la gran diferencia de esta versión es el cambio en el protagonista, ya no manejaremos a Sora, sino Roxas, (NT: atención spoiler XD) quien fue creado a partir del sacrificio que hace Sora para salvar a Kairi. Este tipo de criaturas es conocidas como “Nobodies” los sin cuerpo o en la traducción española llamados “incorpóreos” cuya principal característica es que carecen de un corazón propio por lo que no pueden sentir. Por lo general los incorpóreos guardan los recuerdos de su vida pasada, sin embargo, Roxas es la excepción, ya que a su llegada a la organización no recuerda absolutamente nada de su pasado. En su estadía en la organización se encuentra con desprecio y un sin fin de secretos turbios que giran en torno de sus nuevo compañeros…..¿cual será la verdad tras esta misteriosa organización?
Para no arruinarles la historia prefiero no revelar mas detalles, pero es suficiente decir que se encontraran con un sin fin de giros que los dejaran helados y con ganas de seguir jugándolo hasta el final, sobre todo después de que conozcas al integrante número XIV pero bueno, eso ya les toca a ustedes descubrirlo.
La fuerza se demuestra en el campo de batalla
El gameplay, aunque sigue la línea tradicional de los RPG en cuanto a los puntos de experiencia y magia, se muestra con batallas en tiempo real como lo que hemos visto hasta ahora en las entregas de Play 2.
No solo tu fuerza será medida, también tu capacidad de análisis y estrategia ya que solo atacar no es la única opción, a veces esquivar y bloquear ataques te resultara muy útil, lo cierto es que el hecho de que sean en tiempo real produce una sensación de tensión y emoción continuas que te proporcionará muchas horas de diversión. La posibilidad de personalizar la llave espada según tus necesidades, el hecho de poder encadenar combos devastadores es una cualidad sencillamente sorprendente.
Otra de las novedades es que por primera vez en la saga KH, existe la posibilidad de que hasta 4 jugadores puedan unir fuerzas o enfrentarse entre si para cumplir diversas misiones. Lo que realmente se echó en falta, fue un modo multiplayer vía wi-fi, pero esos son solo detalles que no tienen por qué quitarle calidad al juego.
La luz del corazón brilla con fuerza
Sin lugar a dudas Square nos muestra una vez mas su increíble capacidad técnica a la hora de entregas como el KH 358/2 days. Un titulo excelente y por mucho uno de los mejores, si no el mejor, gráficamente hablando que se aya visto en la portátil de doble pantalla de la Gran N. Por un lado tenemos los cinemas que aparecerán en partes importantes de la historia, con una calidad grafica excelente que da la sensación de estar viendo una película. En cuanto a los gráficos en tiempo real, no queda mas que admirar la capacidad desarrolladora de Square: en pantalla podremos apreciar no solo a los enemigos también podremos ver un sin fin de detalles asombrosos, como un tranvía a lo lejos o las llamas de las antorchas, sin disminuir la calidad en ningún momento.
El verdadero valor….está dentro de ti
Pocas veces un juego puede causar tantas emociones como lo logra este titulo, que puede llevarte de la risa al llanto en un par de minutos, y que al final te dejará reflexionando sobre varios temas. Sin lugar a dudas un titulo recomendable para los fanáticos y para los que no lo son tanto, un juegazo que no puede faltar en tu colección tanto por su capacidad grafica como por su apasionante historia que te atrapa desde el primer momento, después de todo por algo se ha posicionado en los primeros puestos de ventas a unos meses de su debut. Lo mejor de todo es que la saga aun promete varias sorpresas, solo esperemos que sigan manteniendo la calidad con la que lo han hecho hasta ahora y sigan dándonos mas material para fomentar el vicio electrónico.
Como ayer me puse muy sentimental hoy quiero hablar de otra cosa:
Me gustaría que pensaran en su libro favorito, que se imaginen ese mundo de letras con cada detalle que puedan recordar, que sientan el viento de ese lugar y escuchen sus sonidos ¿Que es lo que quiero lograr con esto? que se conecten con esos mundos.... ¿imaginarios? quizá, pero existe la posibilidad que esos mundos descritos por la pluma de un escritor sean reales. De seguro muchos pensaran que me volví loca por pensar eso, pero ¿¿¿y si son reales??? y si los escritores escriben pensando que son sus propias ideas surgidas de la imanación creadora pero que en realidad se conectaron con otro mundo, quizá en sueños, viendo imágenes que los insitarían a escribir aquello que vieron y así seria como con cada libro que leemos se nos abre la puerta a otro mundo y es que una historia comienza al leerla pero ¿quien nos afirma que termina ahí donde se acaba el libro?
Otra teoría que tengo (creeanme que tengo varias teorías igual de deschavetadas) es que ciertas historias toman vida propia gracias a que alguien primero las piensa y crea sus reglas y luego a que alguien las lee, la sueña, cree en ellas y les infunde la vida, así más aya de las páginas existiría otro mundo con sus propias leyes. Me encantaría que así fuera, me encantaría que de tras de cada historia escrita, ya sea por mi o por cualquier otro tuvieran vida propia y siguieran más allá de la ultima palabra.
Si se preguntan como es que se me ocurrieron estas teorías no sabría responderles pero si podría decirles que mientras leo la trilogía del mundo de tinta más me gustaría que estas teorías fueran ciertas.
Ideas locas provinientes de una mente como la mía que adora los libros y que pasa bien lejos en la nube más alta casi la mayor parte del tiempo soñando con otros mundos muy distintos a este.
para terminar me gustaría dejarlos con una frase citada en sangre de tinta:
Cada libro, cada tomo que ves, tiene alma. El alma de quien lo escribió, y el alma de quienes lo leyeron y vivieron y soñaron con él.
uff por fin termine de leer corazón de tinta y ahora sigue sangre de tinta. Me costo encontrar ese libro, primero en una tienda no lo tienen; en otra lo tienen pero es el que esta en vitrina y no lo pueden vender; y como dicen que la tercera es la vencida, en la tercera les figuraba en el sistema de la librería, así que tenían copias, el problema es que no sabían donde estaba el condenado libro. Luego de que tuve que esperar que lo buscaran por toda la librería (partió un vendedor buscando terminaron buscándolo entre tres XD) lo encontraron en el último estante de la tienda así que por fin tengo el ansiado segundo volumen de la trilogía del mundo de tinta.
En otras noticias (siempre quise decir eso XD) hoy tuve mi primera clase de aeróbica, que en realidad es la tercera clase, lo que pasa es que como la semana pasada estaba enfermita (aun sigo resfriada pero ya menos) me recomendaron no agitarme mucho, así que hablé con la profesora y me dijo que empezara esta semana.
como he dicho en numerosas ocasiones mi vida es aburrida asi que no esperen entradas muy largas (a menos que me ponga a hablar de otras cosas como series, libros o videojuegos XD )
Hace bastante que no escribía una entrada en este blog, lo cierto es que, como ya he dicho antes, lo de escribir en blogs se me da por temporadas. Veamos desde la ultima vez que escribí aquí el 6 de marzo pues han pasado relativamente muchas cosas de las cuales solo importa que ya entre a la universidad, volví a ver a mis amigas y me inscribí en clases de aeróbica (si, difícil de creer XD )
Este año tengo clases muy interesantes, en especial mi clase de restauración y el Seminario de arte de Teotihuacan. He aprendido mucho y eso que solo han sido dos semanas, esperemos que esto sea el inicio de un buen semestre.
cambiando de tema las replicas ya no se sienten tanto por lo que ya estoy más tranquila. Según las estadisticas en promedio los chilenos vivimos tres terremotos aproximadamente a lo largo de su vida.... ya llevo uno, y el recuerdo de ese día me seguira por mucho tiempo de eso estoy segura
Bueno entrando en otro tema hoy les quiero hablar de una de mis sagas de video juegos favorito (soy una gran seguidora desde que era pequeña) me refiero a la saga Pokemom.
Entre en el mundo pokemon en el año 98 cuando tenia a penas 9 años, recuerdo que esperaba con ancias el estreno del nuevo dibujo animado (en ese entonces no sabia que se les llamaba anime ) aunque su estreno venia con amplias polemicas por cierto capitulo que provoco ataques de epilepcia en niños nipones. A decir verdad a mi no me importo mucho, yo solo queria verlo y creanme que fue amor al primer capitulo, desde entonces todos los dias a la misma hora me pegaba a la Tv para ver la media hora que duraban los capitulos con las aventuras de Ash, pikachu y el resto de sus amigos.
Luego me entere que la serie estaba basada en una serie videojuegos para Gameboy y Gameboy color, yo me compre un Gameboy color de color verde chillon, que aun tengo guardado, con el juego pokemon Rojo, la unica version original que he tenido en español, lo cierto es que yo queria la version amarilla pero estaba agotada, asi que me tuve que conformar con el Rojo y creanme que no me arrepiento, ame ese juego creo que me gane las 8 medallas y pase la liga pokemon en menos de una semana. Al año siguiente salieron las versiones Oro y Plata, y meses despues la version Cristal, la cual fue la primera en la saga en incluir la eleccion de sexo del personaje principal, gracias a dios incorporaron al público femenino. recuerdo que tuve que buscar en medio santiago la version Cristal o no la tenian o estaba agotada, hasta que en un stand de nintendo me dijeron que podia encargarla, despues de esperar una semana tuve en mis manos la anciada versión en cuya portada salia suicune, uno de mis pokemon legendarios favoritos. Tiempo despues no recuerdo cuanto me encontre con la revista del club nintendo que anunciaba la salida de un nuevo juego de pokemon para la recien estrenada consola portatil Gameboy advance (esa consola me llego de regalo de cumpleaños con el Fire emblem otro exelente juego) me refiero a las versiones ruby y safiro, que se desarrollaba en otra region, nuevos lideres de gimnasios, nuevos pokemon, nueva aventura( Tambien me lo pase como en una semana) Para estas dos versiones, como era costumbree, salio una tercera que agregaba mas cosas, la version pokemon esmerlada.Tambien para gameboy advance salieron los remakes de las primeras versiones de pokemon para GB ahora llamadas Rojo fuego y Verde hoja.
Pero las cosas no se detienen ahi, nintendo volvio a salir con otra consola portatil de nueva generación y un nuevo juego de pokemon las versiones Diamante, Perla y más tarde Platino que agregaban la posibilidad de intercambio mundial atravez de la conexion wi-fi.
Y hace un par de semanas llegaron al continente los remakes de Oro y Plata, que han sido las versiones que mas juegos han vendido a lo largo de la saga, me refiero a las versiones para DS Soul Silver y Heart Gold, lo interesante de estos juegos es que te dan la oportunidad de llevar a un pokemon contigo fuera de la pokeball, como lo hiciera pikachu en la version amarilla. Muchos pensaran que saldra una versión >inserte nombre< Cristal pero lo cierto es que han anunciado para finales de 2010 un nuevo juego con la 5ª generacion de pokemon , habra que esperar a ver la nueva region y los nuevos personajes.
En fin, esa es mi historia en el mundo pokemon, apesar que me salte algunos juegos como pokemon ranger y mundo misterioso, que son igual de buenos, pero quise hablar solo de los principales de la saga. Aun hoy sigo viendo la serie cuando puedo, a pesar que a lo largo de los años sea un poco repetitiva, sigue atrallendo a millones de fans con la inmensa cantidad de merchandising que existeaparte de los videojuegos.
Para terminar quisiera decir que esta saga , tanto anime como de videojuegos, nos deja un mensaje de amistad, compañerismo y trabajo en equipo, tambien nos invita a luchar por nuestros sueños y no rendirnos ante las dificultades. Ademas de su criterio ambientalista (si asi lo creo XD ) que nos enseña a cuidar de nuestro planeta y de las criaturas que en él habitan.
